Nous croyons regarder les bâtiments… mais, souvent, ce sont eux qui nous apprennent comment habiter le monde.

Pourquoi certains bâtiments nous apaisent-ils tandis que d’autres nous impressionnent ou nous déroutent ? À quel moment un simple abri devient-il véritablement de l’architecture ?

Cette intervention propose un voyage sensible à travers l’histoire de l’architecture, depuis les premières grandes constructions de l’Antiquité jusqu’aux interrogations contemporaines.
Mais plutôt que d’observer uniquement les bâtiments eux-mêmes, nous les regarderons à travers un regard inattendu : celui des peintres. Car les artistes ont souvent su révéler ce que les plans et les dessins techniques ne montrent pas : la manière dont l’espace est vécu, ressenti et habité.

Des représentations antiques aux perspectives de la Renaissance, des scènes urbaines modernes aux visions contemporaines, la peinture devient un guide pour comprendre comment l’architecture organise notre rapport au monde. Entre histoire de l’art, histoire des formes et réflexion sur notre époque, cette causerie invite à découvrir comment les murs peuvent porter des idées, exprimer des croyances et raconter la manière dont chaque civilisation se représente elle-même.

Quand les murs commencent à penser: l’architecture comme manière de comprendre notre relation au monde.

Plan

1. Construire ou faire de l’architecture?
La différence entre abri, construction et architecture.
2. La naissance d’une pensée architecturale
Les premières grandes architectures et leur dimension symbolique.
3. Le regard des peintres sur l’espace
Comment la peinture révèle la perception de l’architecture.
4. Architecture et vision du monde
Du Moyen Âge à la Renaissance: ordre, proportion et place de l’homme.
5. L’espace comme représentation du pouvoir
De l’âge classique au baroque: architecture, mise en scène et société.
6. La modernité et la transformation des villes
Nouveaux matériaux, nouvelles formes, nouvelles visions.
7. Architecture contemporaine et nouvelles questions
Normes, technologies, intelligence artificielle et rôle de l’architecte.
 

  Avant la maitrise du feu, il n’y avait pas de céramique.

  En effet, la céramique désigne toutes les formes de matières argileuses cuites : les contenants tels que les écuelles, marmites, gobelets, jarres et autres amphores. Elle désigne également les pavés, les tuiles et les briques. Évidemment, elle constitue toute notre vaisselle de terre cuite, de faïence ou de porcelaine. Mais il ne faut pas oublier que les premières céramiques n’avaient pas  de fonction utilitaire : la Vénus de Dolni Vestonice, de l’époque néolithique, n’avait que des fonctions symboliques dont la signification nous échappe encore.

  Ainsi, la céramique ne se résume pas à la poterie, bien qu’elle en soit la représentante la plus éminente.

  En fait, la céramique a presque toujours eu plusieurs aspects étroitement mêlés : être utile et séduire. Bien peu de céramistes n’ont pas le souci de la ligne, du décor en un mot du beau : un beau toit, une belle table, un beau sol,…

   Aujourd’hui, la céramique contemporaine a quasiment abandonné ses fonctions usuelles et ses fonctions symboliques reprennent la première place. Elle  permet de suggérer, de dire, d’émouvoir, de choquer, elle conquiert ainsi tous les attributs de l’art.

            L’exposé devrait permettre d’illustrer concrètement les différents aspects de la céramique dans ses fonctions et à travers les époques et les lieux. Naturellement, les productions ont été si diverses et nombreuses qu’il ne sera possible que de survoler ce domaine de connaissances technologiques, artistiques et sociétales immense.

            Comme référence simple, efficace, je vous propose ‘’Une histoire mondiale de la céramique’’ de Brune Somogyi aux éditions Pyramyd.